Japansk Hage (del 2)

2024 Forfatter: Sebastian Paterson | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 13:53

Japansk hage: del 1, del 2, del 3, del 4.

• Japanske hageelementer
• Sammensetningsprinsipper
• Rom og tid

Japanske hageelementer

I japansk kultur er hagearbeid en høykunst som er beslektet og har sammenheng med kunsten kalligrafi og blekktegning, maleri og arkitektur. I midten av den japanske hagen er det et hus, fra vinduene hvor hele hagen er tydelig synlig, som er en fortsettelse av det indre av huset når det indre rommet i huset harmonisk smelter sammen med hagenes rom rundt huset.

I tillegg til andre arkitektoniske strukturer, er følgende elementer vanligvis plassert på stedet for den japanske hagen:

• vann, ekte eller symbolsk;
• steiner eller grupper av steiner;
• steinlykt;
• tehus eller paviljong;
• en hekk, gjerde eller vegg, laget i en karakteristisk stil;
• bro til en øy eller over en bekk;
• stein sti;
• steinhage;
• mål;
• pagoda eller skulpturelt bilde av Buddha.

I den japanske hagen er hvert av de oppførte elementene, med en spesiell symbolsk betydning, i harmoni med andre elementer, som er fylt med dyp filosofisk betydning. Kinesiske og japanske filosofier hevder at en person kan leve livet mer fullstendig og åpne seg for oppfatningen av naturens universelle rytmer. I en japansk hage stiller en person inn på en tilstand av ro og ro, som oppnås i meditasjonsprosessen som praktiseres i buddhismen. Alle elementene i den japanske hagen, dens lyder, farger og struktur, nøye og nøye kombinert i en enkelt komposisjon, påvirker målrettet alle organene i persepsjonen, slik at en person absorberer dette harmonibildet ikke bare visuelt, men også ved hjelp av hørsel., lukt og berøring.

En japansk hage kan etterligne et enormt landskap i miniatyr ved å bygge kunstige åser, fjell og sletter, fossefall, innsjøer, stier og bekker. I sammensetningen av en japansk hage er det nødvendig å ta hensyn til de forskjellige synspunktene til hagen, og hva som vil sees fra hvert av disse punktene. Samtidig er det lagt stor vekt på gjenstander som ligger utenfor hagen og utgjør dens synlige bakgrunn, for eksempel et fjell, en høyde eller grupper av trær, som brukes som komponenter i den pittoreske sammensetningen av hagen, som lar deg visuelt utvide grensene for hagerommet. Dette prinsippet om å vurdere enhetens rom kalles "shakkey", som kan oversettes som "lånt landskap".

Sammensetningsprinsipper

Det første og viktigste prinsippet til Sakutei-Ki er:

"I henhold til plasseringen av tomten og avhengig av strukturen i vannlandskapet, bør du dekorere hver del av hagen med smak, og huske hvordan naturen presenterer seg, og vise dens egenskaper."

Følgende fire prinsipper som skal følges når du organiserer en japansk hagestat:

• "Shotoku no sansui" ("naturlig fjellelv") - bør opprettes i likhet med naturen;
• Kehan no shitagau (følg linjen ved innsjøen) - bør planlegges i henhold til topografien på nettstedet;
• "Suchigaite" ("uregelmessige numeriske verdier") - komposisjoner skal være sammensatt av asymmetriske elementer;
• "Fuzei" ("følelse av vinden") - man bør omfavne og forestille seg miljøet.

For å formidle ånden til en japansk hage, må man huske at naturen er det ideelle man må strebe etter når man skaper den. Naturen kan idealiseres eller symboliseres, men du kan ikke skape noe som naturen aldri kunne skape. For eksempel bør du ikke plassere en firkantet eller rektangulær dam eller fontene i hagen, da dette ikke finnes i naturen. En gruppe steiner kan imidlertid symbolisere fjell, dammer - innsjøer, et bølgete mønster gitt av en rake på et sandig hageområde - et hav.

Etter et annet viktig prinsipp - balansen, i japansk "sumi", bør alt være proporsjonalt. Så størrelsen på en stein, stein eller stein, som må spille rollen som et fjell på stedet, må tilsvare størrelsen på selve stedet. Derfor bør alle komponentene til hagen din velges spesielt nøye, gitt deres proporsjonalitet til området der hagen skal legges ut.

Rom og tid

For en dum nattergal!

Han mistok

Bambus-watten som en skyggefull skog.

Takarai Kikaku (1661-1707)

Hver japansk hage har et gjerde, siden for å tjene som et sted for tilbaketrukkethet, må hagen være inngjerdet fra omverdenen, men det må også opprettes et middel som det vil være mulig å gå inn i og forlate den. Gjerder og porter tjener disse formålene, som ikke er en mindre viktig del av den japanske hagen enn en lykt eller stein. Den japanske hagen er en mikrokosmos - en egen verden der det ikke er bekymringer og bekymringer. Gjerdet isolerer oss fra makrokosmos - omverdenen, og porten er grensen der vi forlater alle våre verdslige bekymringer, og forbereder oss på å møte de problemene som finnes i den store verden igjen.

I japanske hager er den tilsynelatende "tomheten" i rommet i en del av hagen, som er et sentralt element i sammensetningen av en japansk hage, også slående. Dette tomme rommet, kalt "ma" på japansk, karakteriserer tomhet, gap, intervall, mellomting, plassering mellom andre rom, mennesker og gjenstander. Det tomme rommet "ma" definerer begge elementene i hagen som omgir det, og bestemmes selv av de omkringliggende elementene. Slike "tomme" rom er nødvendige, fordi uten "ingenting" kan du ikke få "noe". Dette konseptet er i tråd med ånden til yin og yo, som er bedre kjent for de kinesiske ordene yin og yang.

Den ubetingede tomheten til "ma" kan sees i mønsterkrøllene på den hvite sanden som omgir steinene i den berømte steinhagen i Rean-ji, som avslører formens og tomhetens kontinuitet i stedet for rommet okkupert av det filosofiske konseptet. av tomhet. Prinsippet om skjønnhet kan også sees under den berømte japanske te-seremonien. Anvendelsen av "ma" -prinsippet kan observeres i nærvær av tomme rom i tehuset, som gjenspeiler den kunstneriske preferansen for enkelhet, tilbakeholdenhet og asketisme i landlivet, uttrykt i slike tradisjonelle japanske estetiske konsepter som "wabi", "sabi”Og“shibui” ².

I prosessen med å lage en japansk hage er samspillet mellom "wabi" og "sabi" også nøkkelen.

Konseptet "wabi" kan tolkes som "enestående, separat, eksklusiv, ensom".

"Sabi" definerer tid eller ideelt bilde og er mest korrekt oversatt som "patina, spor, avtrykk." En sementlykt kan være enestående, men den mangler et perfekt utseende. Steinen kan være gammel og dekket av mose, men på samme tid, hvis den er i form av en ball, vil den være blottet for "wabi".

I sin tur kan begrepet "shibui" tolkes som "raffinert tilbakeholdenhet." For japanerne er begrepet "shibui" en manifestasjon av den høyeste skjønnhet. "Shibui" kan beskrives som en unnvikende skjønnhet som kan være illusorisk for den som prøver å skape den. Denne skjønnheten er naturlig eller inneholder en naturlig komponent. Shibui er det som får oppmerksomheten vår igjen og igjen når vi fornemmer at vi har savnet noe. Shibui kan referere til gjenstander, oppførsel, menneskelig atferd, klær, mat, hager, nesten alle aspekter av våre liv.

En manifestasjon av shibuya i naturen kan være en kjærlig utformet hage der menneskeskapte gjenstander er en harmonisk kombinasjon av materiale, design, håndverk og naturlig skjønnhet. Denne naturlige skjønnheten kan manifestere seg i form av trær eller i patina ervervet av forskjellige gjenstander i hagen over tid. Denne tidsplaten kan opprettes ved et uhell, eller gjennom uoppmerksomhet, eller bare i ferd med å aldre dette objektet. Objekter som har et snev av tid kan fortelle oss stille om hva nye ikke kan.

¹ Oversatt av Arushanyan Z. L.

² Steve Odin, Det sosiale selvet i Zen og amerikansk pragmatisme